数字技术改变了雕塑的观念和实践方式。雕塑作为最古老的艺术形式之一，随着科技的发展，也在不断的发生着从形式到内容的巨大变化。

近几年在相关雕塑作品征集活动中，数字雕塑作品频频涌现，让数字雕塑再次成为艺术家们关注的话题。

随着科技不断发展进步，数字技术越来越普及，为我们生活的各个方面都带来了新鲜的改变；其中艺术也受到其深刻的影响，这项技术越来越多地被应用到各类艺术创作当中，让艺术表达充满了更多的可能性。主要体现在以下几个方面：

1. 创作过程的改变： 传统雕塑常常需要艺术家通过手工雕刻或模型制作来完成，这一过程耗时费力。而数字技术的出现使得艺术家可以利用计算机软件进行三维建模，迅速创建、修改和可视化作品，大大缩短了创作周期。

2. 材料与工艺的多样性： 传统雕塑主要依赖于石材、木材、金属等传统材料，而数字雕塑则可以利用3D打印、数控雕刻等技术，将各种材料（如塑料、树脂等）和工艺（如层层堆叠、精密雕刻等）应用于雕塑创作，拓展了材料和工艺的选择范围。

3. 形式和风格的多样性： 数字技术赋予了艺术家更大的创作自由度，他们可以在数字空间中实现更加复杂、抽象和想象力丰富的作品。数字雕塑作品的形式和风格更加多样化，从传统的现实主义到抽象表现主义，甚至到虚拟现实和交互式装置艺术等领域。

4. 互动性的增强： 数字雕塑不仅可以通过视觉上的欣赏，还可以通过触摸、声音、动作等多种方式与观众进行互动。观众可以通过移动设备、触摸屏幕等与作品互动，改变作品的形态、颜色、光影等元素，增强了观赏的参与感和体验感。

5. 数字传播的广泛性： 传统雕塑受制于物理空间和地理位置，观众必须亲临现场才能欣赏到作品。而数字雕塑可以通过互联网进行传播，观众可以通过网络平台、虚拟展览等方式随时随地欣赏到作品，打破了时空限制，使得雕塑艺术更加普及和全球化。

综上所述，数字技术的引入改变了雕塑的创作方式、材料工艺、形式风格、互动性以及传播方式，为雕塑艺术带来了新的发展机遇和挑战。