罗丹被誉为现代雕塑之父。罗丹最重要的成就在于，去掉了许多19世纪后期仍依附于古典神话的雕塑主题，重新强调了简单的人的尊严。1900年奥古斯特-罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
思想者
思想者，无疑是公认的历史上最具标志性的作品之一，也是有史以来最广为人知的雕塑作品之一。
和米开朗基罗高度写实，理想化的人体不同，罗丹更偏爱用粗糙，未完成的表现，去体现现代生活的躁动，个体的短暂性、运动性。
该作品最初于1880年委托制作，是罗丹另一部名为《地狱之门》的作品的一部分。该雕塑最初被称为诗人，是罗丹从但丁的《神曲》中汲取灵感。一些评论家认为，《思想者》代表但丁本人坐在地狱之门，思考着他伟大的文学作品。
《地狱之门》现存美国费城罗丹博物馆
这座名为“地狱之门”的雕塑被认为是意大利文艺复兴以来最伟大的雕塑杰作之一，也是米开朗基罗、多纳泰罗和达芬奇等艺术家的作品。
它于1880年受美术局委托，它原定于在1885年完成，实际上直到1917罗丹年去世那年才完成。但罗丹认为这项工作在很多的细节上，都超出了最初的预期。
罗丹创作这件雕塑的目的，是让观者走上一段楼梯，感受到一种类似于但丁地狱中，地狱入口处的铭文“放弃所有希望，进入这里的人”的感觉。
加莱义民
法国最具标志性的雕塑之一，是罗丹为纪念百年战争期间发生的一次著名的投降而创作的。
该雕塑由法国港口城市加来委托，由罗丹于1889年完成，他将其命名为加来市民。这座雕塑最初因没有以英雄的方式呈现人物而受到批评，但罗丹的作品仍被允许完成，并在城市内的公园显眼地展示。
尽管受到批评，但罗丹认为这部作品包含了平凡人的英雄主义，和他们谦卑的自我牺牲精神。
《加莱的义民》现存纽约的约瑟-H-赫尔特翁陈列馆
《吻》的每个角度都很唯美，但当时这与罗丹的许多作品一样，在当时的欧洲备受争议。
《吻》现存伦敦塔特美术馆
青铜时代
罗丹的许多最著名的雕像都是用青铜制成的，他最著名的青铜雕塑名为《青铜时代》。
这项工作的模型于1876年完成，之后罗丹为雕像完成了许多不同的青铜铸件。据说罗丹的作品灵感来源于米开朗基罗的雕塑《垂死的奴隶》。
这两件作品确实有不少相似之处，尤其是高高曲起的手肘。罗丹使用一名比利时士兵作为模型，将其制作成一个72英寸高的真人大小的雕像。
施洗者约翰
许多著名的雕塑家在历史上都以不同的方式描绘了新约圣经中的人物。罗丹对施洗约翰的描绘是该艺术家的另一幅作品，最初在1880年首次展出时被认为是有争议的。
这是另一座真人大小的雕像，高约6英尺，细节极其丰富。
批评者认为，对施洗者约翰裸体的描绘直接违背了与谦虚有关的基督教教义。
行走的人
是否和施洗者约翰很像呢。据说罗丹非常迷恋他著名的作品《施洗者圣约翰》那种自然、平衡的姿势，以至于他创作了另一尊专门为人类形象打造的雕像——行走的人。
这件作品于1907年完成，据说是有史以来最伟大的印象派雕塑之一，因为它非常强调姿势本身。自首次展出以来，这座青铜雕塑激发了许多其他艺术作品，甚至导致美国著名诗人卡尔桑德伯格根据对雕像的描述创作了一部杰出的文学作品。
阴影
罗丹最著名的另一部作品”阴影“，灵感也来自但丁的《神曲》。1880年，罗丹完成了一尊真人大小的青铜雕像，打算在他的另一部著名作品《地狱之门》前展示。
这件作品后来演变成一部完全独立的作品，名为《三种阴影》，其中包括一个名为《阴影》的雕塑。这个扭曲、怪诞的形象非常符合罗丹根据但丁的《神曲》，和他对地狱本身的解释，而创作的其他作品中描绘的恶魔般的、受折磨的灵魂。
永恒的春天
虽然罗丹最著名的雕塑大部分都是用青铜制成的，但也有一些他用大理石雕刻的杰作。其中一件作品名为《永恒的春天》，是另一件旨在成为他多产雕塑《地狱之门》的一部分的雕塑。
这个雕塑是基于著名手稿但丁的神曲中的两个恋人，他们被称为Paolo Malatesta和Francesca da Polenta。
这件作品似乎描绘了太多的爱和热情，罗丹后来决定，不能将它放在像地狱之门这样的黑暗雕塑中。这件雕塑中描绘的恋人，也是罗丹另一件雕塑《吻》中男女形象的灵感来源。
这件作品被认为是罗丹最著名的大理石雕塑，在青铜和大理石上也曾多次重做。
在罗丹去世之前，他将所有的绘画、雕塑和档案遗赠给了法国，在默东的比龙酒店创建了一座博物馆。亨利·马蒂斯受到他绘画的自发性的影响，而立体派和未来派被他的运动感和碎片化的人体所吸引。如今，几乎每个大型百科全书式博物馆都收藏了他的雕塑作品，并定期举办他的作品展览，这使罗丹成为少数为公众所知的雕塑家之一。
《思》
【罗丹生平简介】
罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易-巴里学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
