西方雕塑的发展有过三个高峰：古希腊、罗马是第一高峰，菲迪亚斯顶峰； 意大利文艺复兴是第二个高峰，米开朗基罗处于顶峰。 第三个高峰是19世纪的法国，高峰的大师是罗丹。 菲迪亚斯、米开朗基罗、罗丹创造的地域艺术是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。 

罗丹终结了传统雕塑艺术。 从此，西方雕塑进入了一个新时代——现代雕塑时代。 所谓“现代雕塑艺术”，是指继罗丹、程同市长、皮之能等人之后的西方雕塑艺术。 雕塑家试图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念、新价值观，采用新方法。 这种艺术流派的表现形式统称为现代主义。 现代艺术家远离理性，更接近感性。 他们不再模仿自然，开始“脱离自然”、“排列自然”、“表达自然”、“解剖自然”、“感受自然”。 大海融入了大自然。

亨利·摩尔（Henry Moore）的现代雕塑作品具有以下几个显著特点：

1. 抽象形态：摩尔的雕塑作品常常具有抽象的形态，他通过简化、变形和夸张来表现人体、动物或自然物体的形象。这种抽象性赋予了他的作品更多的想象空间和深度。

2. 流畅的线条和曲线：摩尔的雕塑作品充满了流畅的线条和曲线，这些线条不仅赋予了作品优雅的美感，还展现了雕塑在空间中的流动性和动感。

3. 空间感：他善于利用雕塑的空间效果，通过创造凹凸、穿孔或空洞等手法，使得作品在不同角度和观看距离下呈现出多样的视觉体验，同时也增加了作品与周围环境的互动性。

4. 自然主题：摩尔深受自然启发，他的雕塑作品常常与自然界的形态和结构相联系，体现出对自然美的独特感悟。他尤其热爱石头和骨骼等自然材料，这些材料的质感和形态常常出现在他的作品中。

5. 大规模雕塑：摩尔的作品不仅有小型雕塑，也涉及到大规模的户外雕塑。他的大型雕塑作品常常放置在公共空间，如广场、公园等，与周围环境相互辉映，为城市增添了独特的艺术氛围。

6. 人体主题：他的作品经常探索人体形态和人类情感的表现，通过对人体的解构和再构，表达出人类内在的情感、力量和脆弱。

7. 雕塑与风景的融合：摩尔的作品常常与自然风景融为一体，他注重作品与周围环境的和谐统一，使得雕塑不再是简单的独立艺术品，而是与自然景观相互交融，增强了艺术的表现力和感染力。

总体来说，现代艺术家非常重视感性的、主观的内在精神表达，以感觉代替观察，用综合、抽象、半抽象代替具体，不再笼统地表达自己。 教导认识客观存在的形式，努力探索自己灵魂的形式，否认艺术的功利性，认为艺术只是一种有意义的形式。

现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会影响体现在艺术家精神上的产物。 纵观20世纪西方艺术创作的基本趋势，出现了表现主义、抽象主义和象征主义三种趋势。 。 这类艺术家中比较突出的是布朗库西，他对现代雕塑的影响就如同马蒂斯、毕加索对现代绘画的影响一样。