孙振华的雕塑作品呈现了人类自我意识的觉醒与发展，彰显了雕塑艺术从自然中分离再回归自然的历程。人类早期的雕塑多用于祭祀，存在于山野和自然中，这个时期的作品反映了人类对生命的敬畏与崇拜。随着文明进程，雕塑逐渐走向宗教空间，神祗成为主要表现对象。人们通过对神的膜拜，间接表达对自身的认识，这一时期的雕塑艺术达到了一个新的高度。
文艺复兴后，雕塑开始脱离宗教束缚，进入人文主义时代，成为表现人的思想感情的重要艺术形式。雕塑从神庙、教堂等宗教场所走向博物馆、展览馆和城市的公共空间，成为装饰和美化生活的重要部分。这种变化体现了雕塑艺术在空间上的自觉与独立。
然而，随着现代主义雕塑运动的兴起，以亨利·摩尔为代表的雕塑家开始重新回到自然，从自然中汲取灵感。孙振华在这一趋势下，深刻认识到雕塑与自然的紧密联系。他的作品如同古代汉代的牛郎、织女雕塑和唐代游山俑一样，表现出对自然的敬畏和理解。现代雕塑家们利用自然材料和废弃物进行创作，正是这种艺术观念的体现。
雕塑艺术的发展趋势正是向自然生态的回归，孙振华的作品也在这一过程中展现出新的可能性。他通过雕塑表达了对自然的尊重和敬畏，作品中融入了生态艺术的理念，彰显了人与自然和谐共生的美好愿景。孙振华的雕塑不仅是艺术的呈现，更是对自然与人类关系的深刻思考。